Diplômée de l'Institut national du patrimoine spécialisée en arts textiles, elle est restauratrice du patrimoine.

Olivier Kaeppelin est écrivain, poète, critique d’art et commissaire d’exposition. Fondateur de la revue EXIT, il est l’auteur de nombreux essais sur l’art et a collaboré avec de nombreux artistes contemporains. Il a dirigé d’importantes institutions culturelles (France Culture, ministère de la Culture, Palais de Tokyo, Fondation Maeght) et organisé de grandes expositions internationales comme Monumenta, La Force de l’art ou la Biennale de Busan. Il est également connu pour son travail radiophonique, notamment sur France Culture.

Pierre-Marc de Biasi est artiste, chercheur et écrivain. Son travail croise arts plastiques, recherche littéraire et sciences humaines. Auteur de nombreux ouvrages et réalisateur pour Arte et France Culture, il expose régulièrement en France et à l’international.

Depuis les années 1980, Ruedi Baur développe une approche du design ancrée dans l’espace civique et l’interdisciplinarité. Fondateur du réseau Intégral et de plusieurs ateliers internationaux, il a également créé des instituts de recherche comme Design2context et CivicCity. Il collabore régulièrement avec la sociologue Vera Baur et a été assisté sur ce projet par Odyssée Khorsandian.

Née à Vienne en 1960, Susanna Fritscher vit en France depuis 1983. Son travail explore la fragilité de notre relation au réel à travers des installations visuelles et sonores. Elle a exposé dans de nombreux lieux prestigieux tels que le Forum Ginza Hermès (Tokyo), le Centre Pompidou-Metz, le Louvre Abu Dhabi ou la Biennale de Lyon.

Ingeborg Bachmann (1926-1973) est une figure majeure de la littérature germanophone du XXe siècle. Poète et écrivaine, elle a marqué son temps par la richesse de sa langue et son engagement contre le fascisme et la violence, faisant du langage le cœur de son œuvre.

Gérard Traquandi, artiste marseillais né en 1952, est peintre, dessinateur, céramiste et photographe. Inspiré par la nature et les maîtres italiens, son travail explore la lumière et la matière, entre figuration et abstraction. Son œuvre est régulièrement exposée et figure dans de nombreuses collections publiques et privées, en France et en Europe.

Valérie Schaeffer, pianiste formée au CNSMD de Paris, se produit en soliste sur les grandes scènes françaises et collabore avec des musiciens de l’Orchestre de Paris et de l’Orchestre National de France. Invitée à donner des concerts et masterclasses en France comme à l’étranger, elle joue régulièrement depuis 2013 avec l’organiste Jean-Baptiste Monnot, valorisant le répertoire pour orgue et piano.

Vincent Tizon, hautbois solo de l’Orchestre national de Cannes, s’est formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il se produit avec de grandes formations européennes sous la direction de chefs prestigieux et partage sa passion en animant de nombreuses masterclasses en France et à l'international

La pratique à laquelle s’astreint Alexandre Capan depuis le milieu des années 2000 rend compte d’une approche assez simple du travail artistique qui ne fait pas de distinction entre les différents médiums, du moins qui utilise de manière non hiérarchisée ceux-ci en adoptant le postulat de base selon lequel tout est peinture...

L’Atelier du Livre d’art et de l’Estampe trouve son origine en 1538, lorsque François Ier nomme le premier imprimeur du roi pour le grec, acte fondateur de l’histoire de l’écrit imprimé en France. Héritier de l’Imprimerie royale fondée en 1640, devenue successivement Imprimerie de la République, impériale puis nationale, il préserve une collection unique de poinçons classée monument historique. Fort de savoir-faire rares couvrant toute la chaîne typographique et la taille-douce, l’atelier collabore avec artistes et éditeurs pour des projets d’exception.

David Voisin, diplômé de l’École Boulle et Artisan d’art, crée des bas-reliefs et conçoit des aménagements haut de gamme en bois au sein de V&P Agencement. Cofondateur d’une association d’artisans d’art de la décoration, il a présidé à son développement jusqu’en 2015 et lancé le salon « Le luxe à la française ».

Matthieu Perrament, diplômé de l’école Estienne, est imprimeur d’art spécialisé en taille-douce et sérigraphie depuis plus de dix ans. Formé auprès de maîtres d’art à Paris et Montréal, il a repris les ateliers Moret avec Didier Manonvillier, tout en développant une activité d’édition jeunesse avec « Le Moulin des Tournelles ».

Yuko Kitta est une maître d’art japonaise qui maîtrise l’ensemble du processus de création textile, de la culture des plantes tinctoriales à la confection. Depuis 2011, elle développe son atelier à Okinawa, où elle crée des vêtements et installations ancrés dans une démarche écologique, visant un retour naturel des matières à la terre. Elle utilise principalement l’indigo Ryukyu qu’elle cultive, ainsi que d'autres plantes locales, pour réaliser ses teintures naturelles.

Fondé en 2007 à Paimpol par Julie Johnson et Éric Lemarié, l’atelier Verglass° est spécialisé dans le verre soufflé à la canne. Reconnus pour leur exigence et leur créativité, les deux maître-artisans conçoivent des pièces uniques et haut de gamme, entièrement réalisées dans leur atelier. Julie Johnson puise son inspiration dans un carnet qu’elle garde toujours à portée de main, laissant la spontanéité guider ses créations.

Formée en communication visuelle puis en reliure à l’école Estienne, Célia Casal perfectionne sa technique auprès de relieurs de renom. En 2012, elle ouvre son atelier en Bourgogne, où elle associe design éditorial et reliure contemporaine sur mesure. Lauréate du prix Ateliers d’art de France en 2013, elle expose en 2016 sa collection de papeterie d’art Kumo Arashi aux Arts décoratifs de Paris, en collaboration avec Florian Aviet.

Marie-Claude White est photographe et traductrice française. Son travail explore la relation intime entre nature et art, à travers une approche géopoétique. Ses séries photographiques, inspirées des rivages, forêts et paysages du monde, témoignent d’une profonde connivence avec le vivant.

Joseph Kosuth est l’un des pionniers de l’art conceptuel et de l’installation, connu depuis les années 1960 pour ses œuvres basées sur le langage et les stratégies d’appropriation. Son travail interroge depuis plus de cinquante ans le lien entre art, langage et sens, à travers expositions, commandes publiques et publications sur les trois continents. Il a participé à sept documentas et huit Biennales de Venise, dont celle de 1993 avec Zeno at the Edge of Known World. Récompensé par de nombreux prix internationaux, il a également réalisé plusieurs œuvres publiques permanentes, notamment au Louvre, à Bruxelles, à Venise et à Miami. Enseignant dans de grandes institutions comme Yale, Oxford, la Sorbonne ou l’IUAV de Venise, il vit et travaille entre New York et Venise.

Patrick Quillier est poète, compositeur et traducteur. Enseignant-chercheur à l’université de Nice, il est l’un des traducteurs majeurs de Fernando Pessoa et d'autres poètes portugais et hongrois. Son œuvre poétique est guidée par une écoute profonde du monde et de l'intime.

Kenneth White (1936–2023), né à Glasgow, était un écrivain écossais naturalisé français, reconnu pour son œuvre mêlant essai, récit et poésie. Lauréat de nombreux prix littéraires, il a enseigné à la Sorbonne et fondé l’Institut international de géopoétique. Son concept de nomadisme intellectuel, exploré dans des ouvrages comme L’Esprit nomade, l’a mené à une réflexion profonde sur le lien entre l’humain et la Terre, au cœur de sa démarche géopoétique.

Installé en Charente depuis près de quarante ans, Jacques Bréjoux fabrique du papier au Moulin du verger, un site du XVIIe siècle classé. Pionnier du renouveau du papier fait main, il utilise une pile à maillets pour transformer de vieux draps de lin, explorant les origines du papier à travers les traditions chinoises, arabes et occidentales. Son approche expérimentale attire des institutions prestigieuses comme le Louvre, le Prado ou la Bibliothèque du Congrès. Il fournit des papiers sur mesure pour la conservation, le dessin, l’édition et la reliure.

Fondé en 1973 par Philippe Martial, et rejoint par son fils Julien dans les années 2000, l’Atelier Martial conçoit et réalise des pièces sur mesure alliant reliure, dorure, gainerie et marquage. Spécialisé dans la fabrication de coffrets, écrins, malles et livres d’art, l’atelier accompagne ses prestigieux clients — maisons de luxe, designers, galeries et éditeurs — de la conception à la fabrication.

Depuis près de 50 ans, l’Orchestre national de Cannes propose une centaine de concerts par saison, porté par une grande diversité de répertoires et un fort engagement envers tous les publics. Installé à Cannes, il fait de la musique à l’image un axe fort de son identité. Il est dirigé par Benjamin Levy depuis 2016 et labellisé « orchestre national en région » depuis 2022.

Née en 1984 aux Lilas, Louise Bescond vit à Bruxelles depuis 2005. Diplômée de l’école Estienne, elle obtient un master en reliure à La Cambre en 2008. Sa carrière décolle en 2013 grâce à une première exposition à la Librairie Nicaise. Entre 2015 et 2019, elle se perfectionne auprès de Renaud Vernier, Maître d’Art. Soutenue par des figures du monde de l’art, ses reliures sont exposées à la Galerie Charpentier en 2017 puis à la Librairie Métamorphoses en 2021.

Fernando Pessoa (1888-1935) est un écrivain et poète portugais majeur, créateur de l’hétéronymie. Auteur d’une œuvre fragmentaire et posthume, il a marqué la littérature par sa capacité unique à explorer la multiplicité du moi.